본문 바로가기

분류 전체보기

 (39)
내러티브 연기 vs 심리적 리얼리즘: 무엇이 다른가? 이야기하고 표현하는 연기의 두 축연기를 크게 두 가지 관점에서 보면:내러티브 연기: 사건 중심으로 이야기를 전달하고,심리적 리얼리즘 연기: 캐릭터 중심으로 내면을 깊이 탐구합니다.이 두 방식은 배우가 어떻게 캐릭터를 해석하고, 관객에게 어떻게 전달할지에 대한 출발점이 다릅니다.2. 내러티브 연기 (Narrative Acting)▸ 정의내러티브 연기는 스토리 전개와 플롯 흐름에 초점을 맞춰 연기를 구성합니다.즉, 사건이 “언제 어떻게 왜” 일어나는지 연기로 명확히 전달하려고 합니다 이야기는 연기를 할 때 상황이 구체적으로 어떻게 흘러가는지에 대한 파악을 하기 쉽게 만드는장치입니다. 감정을 연기하기에 앞서서 상황을 보고 이야기를 봤을 때 어떤 식으로 구체적으로흐름을 만들어 가는지가 가장 중요하기 때문에 전달..
감정 기억 vs 상상력 연기, 무엇이 효과적인가? 두 가지 연기의 동력연기 기법은 크게 두 축으로 나뉩니다.하나는 배우 자신의 감정/감각 기억을 활용하는 방식,또 하나는 상상력 기반으로 캐릭터를 창조하는 방식입니다.이 두 방식은 스타니슬랍스키 시스템을 뿌리로 하며, 감정, 감각, 상상력에 집중하여 모든 연기들이 미적지근한 대사읽기에 불과했던 연기를 스스로 생각하는 힘을 갖게한 계기가 되었습니다. 또한 미국 메소드 연기와 상상력을 강조한 스텔라 애들러 기법 등으로 발전했죠 2. 감정 기억(Affective Memory / Emotion Memory)▸ 개념 정리과거 경험 중 느낌이 강하게 남았던 순간을 떠올려, 그 감정을 연기에 적용합니다 .이는 메소드 연기의 핵심 기법으로서, 이모션이나 센스 메모리 등 세부 방식으로 나뉩니다 .▸ 장점개인적 경험에서 우..
샌포드 마이즈너의 반복 훈련과 즉흥성: 진실된 연기를 위한 단계별 훈련 “진짜처럼 행동하라”는 원칙샌포드 마이즈너는 연기의 핵심은 진실된 행동에 있다고 보았습니다. 그의 명언처럼, 연기란 “주어진 상상 속 상황에서 진실하게 행동하는 것”입니다. 이 역시도 스타니슬랍스키의 연기론과 굉장한 밀접함이 있습니다. 하지만 요즘 유행처럼 배우들 사이에 번져있는 '마이즈너 테크닉'은 그 순간의 진심과 현재 상황에서 거짓없는 진실만을 나누고 '지금, 여기'를 행했을 때 최초 발현했던 목적과 맞닿을 수 있습니다. 즉, 감정의 재현보다 순간의 진정성과 반응에 집중하는 스타일이죠. 2. 메인 구성 요소: 감정 준비, 반복, 즉흥감정 준비 (Emotional Preparation)장면을 앞두고 캐릭터의 정서 상태를 미리 형성합니다.실제 과거 경험보다는 상상을 통한 새로운 감정 생성을 중시합니다 ..
리 스트라스버그의 메소드 연기와 감정 기억: 진정성 있는 연기의 핵심 감정의 진실을 추구하는 연기 기법연기에서 진정성은 관객으로 하여금 그 연기를 마주했을 때 진정성을 느끼는 것 입니다. 리 스트라스버그(Lee Strasberg)는 이러한 진정성을 추구하기 위해 '메소드 연기(Method Acting)'를 발전시켰습니다. 그의 기법은 배우가 개인적인 감정과 경험을 활용하여 캐릭터에 깊이 몰입하도록 돕습니다. 개인적인 감정과 경험은 스타니슬랍스키의 감정 기억과 많은 부분이 닮아있지만 다른 몇 가지들이 있는데 이번 글에서는 스트라스버그의 메소드 연기와 그 중심에 있는 감정 기억(Affective Memory)에 대해 자세히 알아보겠습니다. 메소드 연기의 핵심 원리 1. 감정 기억(Affective Memory)감정 기억은 배우가 과거의 개인적인 경험을 떠올려, 그때의 감정..
스텔라 애들러의 연기 철학 해부: 상상력과 인간성의 예술 연기의 본질을 재해석한 스텔라 애들러연기는 단순한 감정 표현을 넘어, 인간의 본질과 사회를 탐구하는 예술입니다. 스텔라 애들러(Stella Adler)는 이러한 연기의 깊이를 이해하고, 배우에게 상상력과 인간성을 강조하는 독특한 연기 철학을 제시하였습니다. 애들러의 연기철학은 어떤식으로 연기에 접합할 수 있는지 이번 글에서 알아보겠습니다. 애들러 연기 철학의 핵심 원리1. 상상력을 통한 캐릭터 창조애들러는 배우가 자신의 개인적인 감정을 사용하는 것보다, 상상력을 통해 캐릭터의 세계를 창조하는 것을 강조하였습니다. 그녀는 배우가 현실을 관찰하고, 이를 바탕으로 캐릭터의 삶을 상상하여 연기해야 한다고 주장하였습니다. 이러한 접근은 배우가 다양한 역할을 소화하고, 보다 풍부한 연기를 할 수 있도록 돕습니다.2..
미하일 체홉 연기 기법의 원리와 실전 적용 상상력과 신체훈련을 통한 연기법연기란 감정과 신체의 조화를 통해 캐릭터를 표현하는 예술입니다. 러시아의 배우이자 연출가인 미하일 체홉(Michael Chekhov)은 이러한 연기의 본질을 탐구하며, 상상력과 신체를 결합한 '심리-신체적 접근법(psycho-physical approach)'을 개발하였습니다. 이번 글에서는 체홉의 연기 기법의 핵심 원리와 이를 실전에서 어떻게 적용할 수 있는지 살펴보겠습니다. 체홉 연기 기법의 핵심 원리1. 심리적 제스처(Psychological Gesture)체홉 연기 기법의 중심에는 '심리적 제스처'가 있습니다. 이는 캐릭터의 내면적 욕망이나 감정을 외적인 신체 동작으로 표현하는 방법입니다. 배우는 특정 감정이나 의도를 상징하는 동작을 반복하여 연습하고, 이를 내면화하..

티스토리툴바