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감정을 끌어올리는 훈련법 5가지 1. 서론: 감정 표현, 타고나는 것이 아니다연기의 핵심은 감정입니다.하지만 감정은 단순히 떠올리거나 ‘억지로’ 끌어내는 게 아닙니다.배우에게 필요한 감정 표현은 자연스럽게 흐르는 듯 보이지만, 철저한 훈련의 결과입니다.이 글에서는 감정을 안정적으로 끌어올릴 수 있는 실제 훈련법 5가지를 소개합니다.혼자서도 할 수 있는 실습 중심 내용이니, 바로 따라 해보세요.2. 훈련 1: 신체 자극 기반 감정 호출감정은 머리가 아니라 몸에서, 템포와 크기와 반복의 횟수등 신체에서 먼저 오게 됩니다.특정 신체 부위의 긴장, 움직임, 호흡 패턴을 바꾸면 감정이 따라오기도 하죠.실습 예시:가슴을 움켜쥐고 천천히 말해보세요 → 두려움, 불안어깨를 펴고 시선을 들어 보세요 → 자신감, 분노손을 반복적으로 주무르며 말하세요 →..
즉흥 연기의 기술과 훈련 방법 1. 서론: 준비되지 않은 상황에서 빛나는 연기력즉흥 연기(Improv Acting)는 미리 대본 없이 순간의 자극과 상황에 따라 반응하고 행동하는 연기입니다.오디션 현장, 드라마 촬영장, 심지어 무대 위에서도 돌발적이고 예상치 못한 일들이 생기지 않을까 의문을 갖는 순간예기치 못한 일들이 항상 생기고야 맙니다. 그럴 때 필요한 것이 바로 즉흥성에 대한 감각과 반응력이죠.2. 즉흥 연기의 핵심 원칙 3가지1) Yes, and…즉흥 연기의 가장 기본적인 룰입니다.상대가 어떤 대사를 던지든, 부정하거나 끊지 않고 받아주고 확장해야 합니다.예를 들어, 상대가“이제 우리가 달에 도착했어.” 라고 하면,“무슨 소리야, 여긴 지하철역이잖아.”가 아니라“맞아. 우주선에서 보던 풍경이랑 똑같네.”처럼 흐름을 이어주는 ..
대본 분석을 잘하는 법: 3단계 가이드 1. 서론: 연기의 시작은 ‘읽는 법’에좋은 연기는 좋은 분석에서 시작됩니다.대본을 ‘그냥 읽는 것’과 ‘분석하며 읽는 것’은 전혀 다릅니다.초보 배우든, 어느 정도 경험이 있는 사람이든, 연기를 준비할 때 가장 먼저 필요한 건“내가 맡은 캐릭터가 누구인지, 왜 그런 행동을 하는지, 무엇을 원하는지”를 논리적으로 정리하는 힘입니다.2. 1단계 – 표면 분석: 정보 정리와 구조 파악처음 대본을 접했다면 가장 먼저 해야 할 것은 전체 이야기의 구조와 흐름 파악입니다.📌 해야 할 일기본 정보 정리: 시대적 배경, 장소, 인물 관계, 장르 등사건의 흐름: 기승전결이 어떻게 구성되어 있는지내 캐릭터가 등장하는 장면은 어디인지 파악💡 팁처음엔 ‘읽기’보다 ‘정리’라는 느낌으로 접근하면 좋습니다.캐릭터 이름 옆에..
오디션을 위한 자기소개 및 대사 준비 팁 오디션, 그 첫인상 만들기오디션은 단순히 연기를 평가만을 하는 과정이 아닙니다.**첫 30초 자기소개(슬레이트)**와 대사 리딩이 당신의 첫인상이자 프로페셔널함을 보여줄 기회입니다.잘 준비된 슬레이트는 캐스팅 디렉터에게 당신의 캐릭터 이해도뿐 아니라, 커뮤니케이션 능력과 성숙함, 현장 적응력까지 기대하게 만듭니다2. 슬레이트(Slate): 짧지만 강한 인상✅ 기본 구조요청된 정보 중심으로: 이름, 키, 소속, 지원 배역, 거주지 등간결하고 명확하게: “Hi, I’m 김수민, 165cm, reading for the role of…” 밝고 전하면서도 과하지 않게: 인물 톤은 캐릭터에 맞게 살짝 조절하되, 너무 캐릭터 중심이 되지 않도록 주의3. 자기소개 팁: 진솔하면서도 간결하게행동하지 않고 말로만 하지 ..
초보 배우를 위한 일상 속 연기 연습법 배우는 매일 자라야 한다연기 실력은 특별한 날이 아니라, 매일의 작은 습관에서 자라납니다.특히 연기 입문자라면, 현장에 뛰어들기 전 집이나 혼자 있는 시간을 잘 활용하는 것이 중요하죠.만약 배우가 연기를 즉흥으로만, 혼자서 독학으로만 하고 좋지않은 습관이 들게되면어떻게 할까요? 다시 처음으로 고치는데 아마도 시간이 더 들겁니다. 이런 일을 방지하기위해우리는 여러가지 방법들을 연습하고 실천해보며 가장 효과적인 방법들을 찾았습니다.여기, 특별한 장비 없이도 가능한 실용적인 일상 연습법 5가지를 정리했습니다.2. 연습법 1: 오브젝트 활용 훈련 (Basic Object Exercise)일상 속 사소한 행동(예: 커피 내리기, 컵 들기)을 의식적으로 분석해보세요.각 행동에서 느껴지는 손의 움직임, 마찰감, 무게..
영화 연기 vs 무대 연기: 배우가 꼭 알아야 할 차이 1. 서론: 배우라면 꼭 겪게 될 두 세계연기를 시작하면 자연스럽게 무대 연기와 영화/미디어 연기 사이에서 고민하게 됩니다.두 매체는 모두 연기라는 공통점이 있지만, 표현 방식, 기술, 준비 과정이 꽤 다릅니다.2. 무대 연기(Stage Acting)관객과의 거리: 무대는 수십~백 미터 떨어진 관객까지 공감해야 하기 때문에, 발성이나 몸짓이 전하는 메세지가 크고 명확해야 합니다 실시간 퍼포먼스: 한 번 올라온 공연은 실수가 있다 하더라도 끝까지 이어가야하며, 객석의 반응이 즉각적으로 전달됩니다 반복 훈련: 수주간 연습 후 같은 연기를 매일 같은 시간 반복하기 때문에, 배우는 지속적인 에너지를 유지하려는 노력이 중요합니다 .3. 영화 연기(Screen Acting)카메라와의 거리: 화면은 배우의 미세한 표..